Vielleicht ist es das Erzittern, mit dem wir beginnen und enden, während die Augen am Himmel saugen im Rhythmus einer Sprache ohne persönliche Besitzanzeige: Kupfer, Zimt, ein türkisfarbenes Fliegengewicht, sagen die Luftwurzeln, und wir zerstäuben im Lichtfächer des Kolibris, im Nonstoppflug, Jetlag: drei Gramm Flugtöne und –rausch, Variationen in Kalliopes Stimme. So bleiben wir stehen in der Luft, in einer Schleife ohne toten Umkehrpunkt, während unter uns die Landschaft weiterzieht.

(Jürgen Nendza "...sagen die Luftwurzeln")

Im Format "Drei in Eins - MUSIK_KUNST_SPRACHE" begegnen sich Künstler:innen verschiedener Sparten und kreieren einen gemeinsamen Abend  in der Karlskirche in Kassel.

AUFFÜHRUNG  September 2023  / Karlskirche Kassel

Name: Physarum Polycephalum / Gestalt: formlos, veränderlich, mehrköpfig / Größe: bis zu 2 qm² / 

Besondere Eigenschaften: kann komplexe Aufgaben effizient lösen und 2 Jahre im Ruhe-Modus überleben

Diese  künstlerische Begegnung ist inspiriert von dem faszinierenden Einzeller  Physarum Polycephalum - einem lebenden Organismus ohne Zellwände, der  weder Tier, Pilz noch Pflanze ist.
Das Stück erforscht und interpretiert die Natur dieses wandelbaren und  vielköpfigen Wesens, der für seine einzigartige Fähigkeit zu wachsen,  sich zu bewegen und sogar zu lernen, bekannt ist. Es regt dazu an, über  die Beziehung zwischen Natur und Mensch, über Zusammenarbeit und  Anpassung sowie über das Potenzial des Lebens in all seinen Formen  nachzudenken.
Wir bilden einen gemeinsamen Körper, der wächst, sich entfaltet und in neue Gefilde vordringt …

PREMIERE  November 2023 / Schaulust Bremen & TiF Bremerhaven

Auf flüsternden Wegen, in vertrauten Ecken liegen Erinnerungen, die sanft atmen. Das Vergangene trifft auf das Jetzt.

Sie schweben zwischen Wänden, während Blicke sich berühren - und folgen leisen Impulsen, die unsichtbare Verbindungen offenbaren. Jeder Schritt erzählt von den Wegen, die sie gehen – im Innen wie im Außen, im Suchen, Verlieren und Finden.

PREMIERE Juni 2024 / Zentrum für Kunst Bremen

33 Jahre deutsche Einheit – 33 Jahre der Suche nach einem großen  „Wir“, einer gemeinsamen Identität. Die Ausstellung WER WIR SIND. FRAGEN  AN EIN EINWANDERUNGSLAND stellt die skeptische Frage, wie dieses „Wir“  in einer Gesellschaft entstehen kann. Gelingt Identität nur über die  Abgrenzung von „den Anderen“ oder gibt es einen Weg, der zu einem neuen  "Wir" führt, das wirklich alle meint? Mit der Performance des Frankfurter Künstlers Naneci Yurdagül begegnen  wir LORELEY und stellen uns die Frage: Kann ein „Wir“ überhaupt  entstehen, wenn unzählige unterschiedliche Kulturen und Bevölkerungen an  einem Ort zusammenleben, an dem vor allem die privaten Rechte des  Individuums im Grundgesetz verankert sind? Wer nur er selbst ist, ist  nicht mal das. Selbstbezug geht nicht ohne Fremdbezug. Identität gibt es nicht ohne das Andere, das Nicht-Identische. Am Tag der Einheit muss  auch die Verschiedenheit vorkommen, die Anerkennung des Fremden und das Feiern der radikalen Unterschiede und Gegensätze der verschiedenen Lebensrealitäten in der Bevölkerung und darüber hinaus. Das ist möglich  durch Solidarität, die aus der Liebe zum Fremden in uns selbst kommt.  Yurdagül wird durch LORELEY versuchsweise selbst in diese alte deutsche  Sagengestalt versetzt, in ein fremdes, ja bedrohliches Wesen, das  sehnsuchtsvolles und leidenschaftliches Begehren auslöst, und dabei doch  selbst so einsam und bedürftig ist wie seine Opfer. Loreley, die auf  einem Felsen am Rhein sitzt, nah dem Himmel und nah am Abgrund - und die  vielleicht jeder Mensch in ihrer ganzen Widersprüchlichkeit und  Rätselhaftigkeit, in seinem eigenen Inneren wiederfinden kann.

PERFORMANCE  Oktober 2023 / Kunst- und Ausstellungshalle der Bundesrepublik Deutschland, Bonn

Wie  kommen wir zueinander, wie entsteht ein vertrautes Miteinander? Welche Rolle spielen unser persönlicher Raum und Grenzen in diesem Kontext? Und welche Dynamiken schaffen Nähe und Distanz zwischen uns? Wir begeben  uns auf die Suche nach Annäherung und Verschmelzung.

Während einer zwei-wöchigen Residenz in Cottbus experimentierten wir an den Fassaden  und in den Räumen des Brandenburgischen Landesmuseums für moderne Kunst in Cottbus.

PREMIERE  Juni 2022 /  Brandenburgisches Landesmuseum für moderne Kunst im Dieselkraftwerk Cottbus

Zuhören

sicherer Raum  /  sich entfalten

Öffnen  /  Teilen

Berührung  / Verletzlichkeit

Körper  /  Augen  /  Kontakt

Umarmung /  tiefe Verbundenheit

PREMIERE  Juni 2022 /  Brandenburgisches Landesmuseum für moderne Kunst im Dieselkraftwerk Cottbus

Taumeln / Drehen / Zusammensacken / Schwanken / Wogen / In Ohnmacht fallen / Benommenheit / Lift-Gefühl / Gangunsicherheit / ...

In dieser Vertical Dance Recherche beschäftige ich mich mit der Thematik des Vertigo und experimentiere mit unterschiedlichen Facetten des Schwindels. 

Ich erforsche und vertiefe den Vertical Dance, um diesen in meiner weiterführenden Arbeit spielerisch und ästhetisch einzusetzen. Dazu besuche ich auch Workshops und trete in Austausch mit Companies und Praktizierenden.

2023  (work in progress)

In diesem Rechercheprojekt untersuche ich die Möglichkeiten und Grenzen der Bewegung mit einem Bungee-/Elastikseil. In Bezug auf verschiedene innere Zustände und mentale Gesundheit beobachte ich den Körper im Raum sowie beim Schweben und Fallen. Alltägliche Wahrnehmungen, Balance und Anstrengungen junger Menschen sind Kernpunkte meiner inhaltlichen Forschung. Das Kinderbuch "CLOUDS IN THE SKY" über die Natur unserer Gedanken und Stimmungen von Ivo Cussianovich mit Illustrationen von Nashla Abdelnour dient als Inspiration und Grundlage für Videoprojektion und Animation.

Es soll ein Konzept für eine Lufttanzproduktion für ein jüngeres Publikum entstehen. 

2022  (fortlaufend)

Dieses Bungee - Tanz - Videoprojekt ist Teil einer 60-minütigen performativen Hörspiel - Installation, zu welcher jeweils eine Person eingeladen ist.

Inspiriert von  Leben und Werk der schwedischen Malerin Hilma af Klint befragt „Wir bluten ohne Wunde“ den Tod als Projektionsfläche und beschäftigt sich mit der universellen Kraft der Transformation. Im Spiel mit den Erkenntnissen aus Astro- und Quantenphysik und spirituellem Wissen lässt die Installation der menschlichen Sehnsucht nach Freiheit und Unsterblichkeit Flügel wachsen.

PREMIERE  November 2021 /  Festival "Theater der Dinge" Berlin

Die Eröffnungs- Show der "Woche der Bäderarchitektur" in Heringsdorf war inspiriert von diesem schönen Ort und seiner Architektur. Entstanden ist ein Abend begleitet von Walking Acts mit leuchtenden Riesenfächern, die von der Konzert-Muschel, über die Promenade, vorbei an den kunstvoll angestrahlten Häusern bis hin zu Kur-Klinik führten, wo der Tanz und das Farbspiel an der Fassade den Raum erweiterte.

PREMIERE  September 2023 / Heringsdorf

In einem Laboratorium, unter der küntslerischen Leitung von Juan Leiba enstand eine 30-minütige Vertikaltanz-Installation, in welcher sechs Performer*innen den vertikalen Raum, das Dazwischen, das Unter und Über sich, erforschen. Sie werden bewegt durch innere Zustände, der Suche nach einem Miteinander und Gemeinsamkeiten. Mal umherirrend, mal schwebend nehmen sie die Zuschauer*innen mit auf eine persönliche Reise durch die Gemäuer des Teufelsbergs in Berlin. 

Auch an anderen Wänden und Flächen des geschichtsträchtigen Ortes wurden im Rahmen der Vertical Dance Fusion 2021 Performances gezeigt.

SHOWING  September 2021 / Teufelsberg Berlin