Ein Körper hängt. Zwischen Luft und Boden. Zwischen Gleichgewicht, Gedankenlast und Kontrollverlust.

GRAVITY OF THOUGHT nähert sich dem ständigen Kreisen von Gedanken und dem Zustand mentaler Überlastung. Im Zentrum ein Körper, der sich durch die unsichtbare Architektur von Stress, Selbstkontrolle und Reizüberflutung bewegt. Er wird zum Resonanzraum für das kollektive Rauschen, das wir Alltag nennen im Versuch, sich zu orientieren und im eigenen Kopf Platz zu finden.

PREMIERE & VERNISSAGE August 2025 / n.a.s.a & Kolleggs Bremen // AUSSTELLUNG August - September 2025 / >> Video Installation

Träumen - ein Zustand, in dem das Gehirn seine eigenen Wirklichkeiten erschafft. Bilder, Gefühle und Gedanken verweben sich zu einer Logik, die nur im Schlaf Bestand hat. Räume verschieben sich, Bedeutungen verändern sich, Orientierung wird flüchtig. "Boden unter den Füßen" bewegt sich durch Schichten des Unterbewusstseins. Der Körper durchquert surreale Landschaften, verliert Halt, findet ihn neu. Alles scheint verbunden, alles ergibt Sinn – bis der Körper erwacht.

PREMIERE  November 2025 / Shakespeare Company Bremen

Vielleicht ist es das Erzittern, mit dem wir beginnen und enden, während die Augen am Himmel saugen im Rhythmus einer Sprache ohne persönliche Besitzanzeige: Kupfer, Zimt, ein türkisfarbenes Fliegengewicht, sagen die Luftwurzeln, und wir zerstäuben im Lichtfächer des Kolibris, im Nonstoppflug, Jetlag: drei Gramm Flugtöne und –rausch, Variationen in Kalliopes Stimme. So bleiben wir stehen in der Luft, in einer Schleife ohne toten Umkehrpunkt, während unter uns die Landschaft weiterzieht.

(Jürgen Nendza "...sagen die Luftwurzeln")

Im Format "Drei in Eins - MUSIK_KUNST_SPRACHE" begegnen sich Künstler:innen verschiedener Sparten und kreieren einen gemeinsamen Abend  in der Karlskirche in Kassel.

AUFFÜHRUNG  September 2023  / Karlskirche Kassel

Diese künstlerische Begegnung ist inspiriert von dem Einzeller Physarum Polycephalum - einem lebenden Organismus ohne Zellwände, der weder Tier, Pilz noch Pflanze ist.
Das Stück erforscht die Natur dieses wandelbaren und vielköpfigen Wesens, der für seine einzigartige Fähigkeit zu wachsen, sich zu bewegen und sogar zu lernen, bekannt ist. Es regt dazu an, über die Beziehung zwischen Natur und Mensch, über Zusammenarbeit und Anpassung sowie über das Potenzial des Lebens in all seinen Formen nachzudenken.
Wir bilden einen gemeinsamen Körper, der wächst, sich entfaltet und in unbekannte Bereiche vordringt ...

PREMIERE  November 2023 / Schaulust Bremen & TiF Bremerhaven

Zwei Tänzerinnen bewegen sich in einem vertikalen Raum in einem ständigen Zyklus von Suchen, Verlieren und Wiederfinden. Ihre Bewegungen entlang der Wände machen Erinnerungen spürbar und zeigen einen Prozess der Transformation: immer wieder Annäherung und Neuausrichtung, getragen von ihren Verbindungen und Dynamiken.

PREMIERE Juni 2024 / Zentrum für Kunst Bremen

33 Jahre deutsche Einheit – 33 Jahre der Suche nach einem großen  „Wir“, einer gemeinsamen Identität. Die Ausstellung WER WIR SIND. FRAGEN  AN EIN EINWANDERUNGSLAND stellt die skeptische Frage, wie dieses „Wir“  in einer Gesellschaft entstehen kann. Gelingt Identität nur über die  Abgrenzung von „den Anderen“ oder gibt es einen Weg, der zu einem neuen  "Wir" führt, das wirklich alle meint? Mit der Performance des Frankfurter Künstlers Naneci Yurdagül begegnen  wir LORELEY und stellen uns die Frage: Kann ein „Wir“ überhaupt  entstehen, wenn unzählige unterschiedliche Kulturen und Bevölkerungen an  einem Ort zusammenleben, an dem vor allem die privaten Rechte des  Individuums im Grundgesetz verankert sind? Wer nur er selbst ist, ist  nicht mal das. Selbstbezug geht nicht ohne Fremdbezug. Identität gibt es nicht ohne das Andere, das Nicht-Identische. Am Tag der Einheit muss  auch die Verschiedenheit vorkommen, die Anerkennung des Fremden und das Feiern der radikalen Unterschiede und Gegensätze der verschiedenen Lebensrealitäten in der Bevölkerung und darüber hinaus. Das ist möglich  durch Solidarität, die aus der Liebe zum Fremden in uns selbst kommt.  Yurdagül wird durch LORELEY versuchsweise selbst in diese alte deutsche  Sagengestalt versetzt, in ein fremdes, ja bedrohliches Wesen, das  sehnsuchtsvolles und leidenschaftliches Begehren auslöst, und dabei doch  selbst so einsam und bedürftig ist wie seine Opfer. Loreley, die auf  einem Felsen am Rhein sitzt, nah dem Himmel und nah am Abgrund - und die  vielleicht jeder Mensch in ihrer ganzen Widersprüchlichkeit und  Rätselhaftigkeit, in seinem eigenen Inneren wiederfinden kann.

Wie  kommen wir zueinander, wie entsteht ein vertrautes Miteinander? Welche Rolle spielen unser persönlicher Raum und Grenzen in diesem Kontext? Und welche Dynamiken schaffen Nähe und Distanz zwischen uns? Wir begeben uns auf die Suche nach Annäherung und Verschmelzung.

PREMIERE  Juni 2022 /  Brandenburgisches Landesmuseum für moderne Kunst im Dieselkraftwerk Cottbus

Zuhören  /  sicherer Raum  / sich entfalten

Öffnen  /  Teilen  /  Berührung  /  Verletzlichkeit

Körper  /  Augen  /  Kontakt  /  Umarmung  /  tiefe Verbundenheit

In  einem Wechselspiel zwischen Annäherung und Rückzug bewegen sich zwei Performerinnen mal zueinander gezogen, mal auseinander fliegend, getragen  von den Kräften, die zwischen ihnen wirken.

PREMIERE  Juni 2022 /  Brandenburgisches Landesmuseum für moderne Kunst im Dieselkraftwerk Cottbus

Alles dreht sich, taumelt still - die Welt, sie schwankt – der Boden schwindet. Im Wirbel entgleiten Halt und Sinne…

„Wallend“ beschäftigt sich mit der Thematik des Vertigo und erkundet die Grenzen von Balance und Orientierung. Momente von Unsicherheit, Schwindel, Loslösung und Fall werden durchlebt, die den Körper in ein Wechselspiel von Kontrolle und Instabilität bringen.

2023  (work in progress)

Zwischen Schwebe und Fall wird das unsichtbare Gewicht innerer Welten erkundet. Im Zentrum steht die Auseinandersetzung mit Fragilität und Resilienz. Inspiriert von dem Kinderbuch "Clouds in the sky", welches die Natur von Gedanken und Stimmungen thematisiert, gleitet der Körper durch die Landschaften des Unbewussten – ein Tanz, der Fragen nach mentaler Balance und dem Pendeln zwischen Leichtigkeit und Schwere aufwirft.

2022  (fortlaufend)

Dieses Bungee - Tanz - Videoprojekt ist Teil einer 60-minütigen performativen Hörspiel - Installation, zu welcher jeweils eine Person eingeladen ist.

Inspiriert von  Leben und Werk der schwedischen Malerin Hilma af Klint befragt „Wir bluten ohne Wunde“ den Tod als Projektionsfläche und beschäftigt sich mit der universellen Kraft der Transformation. Im Spiel mit den Erkenntnissen aus Astro- und Quantenphysik und spirituellem Wissen lässt die Installation der menschlichen Sehnsucht nach Freiheit und Unsterblichkeit Flügel wachsen.

PREMIERE  November 2021 /  Festival "Theater der Dinge" Berlin

Die Eröffnungs- Show der "Woche der Bäderarchitektur" in Heringsdorf war inspiriert von diesem schönen Ort und seiner Architektur. Entstanden ist ein Abend begleitet von Walking Acts mit leuchtenden Riesenfächern, die von der Konzert-Muschel, über die Promenade, vorbei an den kunstvoll angestrahlten Häusern bis hin zu Kur-Klinik führten, wo der Tanz und das Farbspiel an der Fassade den Raum erweiterte.

PREMIERE  September 2023 / Heringsdorf

In einem Laboratorium, unter der küntslerischen Leitung von Juan Leiba enstand eine 30-minütige Vertikaltanz-Installation, in welcher sechs Performer*innen den vertikalen Raum, das Dazwischen, das Unter und Über sich, erforschen. Sie werden bewegt durch innere Zustände, der Suche nach einem Miteinander und Gemeinsamkeiten. Mal umherirrend, mal schwebend nehmen sie die Zuschauer*innen mit auf eine persönliche Reise durch die Gemäuer des Teufelsbergs in Berlin. 

Auch an anderen Wänden und Flächen des geschichtsträchtigen Ortes wurden im Rahmen der Vertical Dance Fusion 2021 Performances gezeigt.

SHOWING  September 2021 / Teufelsberg Berlin